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20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副，景德镇陶瓷美协，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。1969年，刘雨岑于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁
20世纪50年代末到60年代中期，刘雨岑的中国画《柳燕》，获江西省届画展一等奖，并由江西人民出版社出版。他还对陶瓷粉彩花鸟进行创新，用中国花鸟画来装饰陶瓷，并且在《陶瓷美术》杂志、《景德镇日报》上发表了不少理论性文章，主张花鸟画要有时代气息，在创新中注重与陶瓷器型巧妙地结合，充分体现陶瓷材质本身的美，把人世间美的东西表现出来。他主张陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养，只有自身整体素质的提高，才能创作出好的作品。因此，当时许多青年艺术家在他的倡导组织下，学诗词、学历史、练书法，当年的这些青年人，几乎都成为活跃于景德镇陶瓷艺术领域中的。
刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的参加了1 6国陶瓷展览，有的为故宫博物院收藏。
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